和普通的女生一样，关琪和关琳对娱乐圈的认知来源，就是无处不在的娱乐八卦。


    微言上娱乐大腕们的一呼百应，还有舞台上各路明星，接受无数粉丝膜拜时的光芒四射，一直让她们艳羡不已。至于这些光鲜漂亮背后，各种的复杂和龌龊，是完全隔离在她们视线之外的。


    与王胜的世界相比，这个时空的国际国内形势以及各种产业的发展，似乎有些扭曲——今年是1997年，但华夏的经济和科技发展水平，甚至已经超越了王胜那个时空2020年的水准，综合国力冠绝全球，经济规模比排名第二的鹰酱家大了一倍还要多（毕竟鹰酱家人口较少）。


    不过，在文化娱乐方面，却没有太多的超前发展，反而略有不如，水平是王胜那边20世纪8、90年代的样子（这个时空，西方外来文化对华夏的影响程度和渗透率要低不少）。


    具体到音乐领域，由于数字技术的超前发展，已经提前将近20年唱响了传统唱片业的丧钟。不要说磁带，连CD都已经接近退出市场。


    但比较而言，音乐作品在风格和多样性方面，却有些滞后，甜歌风尚未完全落幕，都市情歌正在兴起、摇滚尚处于萌芽期、民谣还只是小众音乐、电子音乐……完全是空白一片，在欧米也只是刚刚出现苗头……


    另一方面，由于数字音乐的出现，使得盗版的边际成本，进一步降低到无限接近于零，这让从来就没有彻底绝迹过的盗版行业，再次取得了长足的发展——一张新专辑刚刚面世，分分钟盗版资源就充斥各种社交网络。


    尤其对于绝大多数的普通歌迷，他们没有那种可以分辨任何细微差异的专业耳朵，普通音质和无损音质，有几个人能分辨的出来？有歌听就行，有免费的何必去花冤枉钱？


    对此，甚至连版权管理和执法部门都有些无可奈何。现在正处于实体版权向数字版权的过渡期，版权保护法律出现了大量的漏洞。知名的、正规的音乐网站他们还能管一管，可是自媒体和无所不在的盗版网站怎么办？在经历了若干次徒劳无功的打击盗版专项行动之后，整个娱乐圈都无可奈何的暂时接受了现实。


    不过商人总是很聪明的，他们总能找到“东方不亮西方亮”的替代解决方案。按照如今音乐圈最主流的商业模式，现在歌手发专辑，挣多少钱、甚至挣不挣钱都在其次，更主要的作用，就是提升行业地位和知名度，凝聚粉丝吸引眼球，然后通过各种通告（代言、广告、商演、综艺）或者跨界（电影电视剧）来变现。


    在这样的娱乐圈氛围里，对于艺人能力水平发展潜力的评价体系，也发生了巨大变化。


    首先，颜值要足够高，如果不能让足够多的人在第一时间通过外表喜欢上你，其他条件再优越你也只是个渣渣；其次，不管你演不演戏，你都得是个好“演员”。总能在面对粉丝们时，呈现出Ta们所希望看到的那种形象和姿态，哪怕转过身，你是个人品低劣恶习无数的垃圾人渣，只要没被媒体曝光那就无所谓；最后，在充分满足前两个条件的基础上，公司才会关心你有没有才华……


    唱歌跑调？没关系，后期修音就是；不会唱现场？好办！对口型总会吧；记不住台词？多大个事儿？会念1234就行，反正后期能配音；演戏没演技？开玩笑！反正都是拍给粉丝看的，连观众都不在乎这个，导演和投资人会在乎吗？


    反正，只要有流量，垃圾也会有人买单！


    ……


    龙一当然明白关琳所说的“出名要趁早”背后的逻辑。


    以前，很多歌手和制作人，为了磨砺出一张经典的唱片，他们可以潜下心来，花上一年两年甚至更长的时间来精雕细琢，然后三年不鸣、一鸣惊人；可现在的娱乐圈，不说两三年，你敢三个月不露头，咖位直接腰斩——这个圈子里，最不缺的，就是新人。早早的出道，把自己最青春靓丽的一面，包装成各种商品卖给粉丝。


    才华，不再是出人头地的必要因素，会卖萌会撕B会讨好粉丝才是……


    这样的一个娱乐圈，供需关系被极大的扭曲——所谓艺人，只是娱乐公司和经纪人手头一件加速折旧的赚钱工具。甚至许多艺人自己，同样没有太长远的职业考量。他们所关心的，就是在被喜新厌旧的粉丝们抛弃之前，如何尽可能多、尽可能快的赚钱。


    当然，平心而论，即便按照当前娱乐圈已经有失偏颇的选材标准，龙一也完全符合——长的足够帅气，自身的音乐天赋和修养也足够优秀，再加上老王留给他逆天丰厚的资源，就算以现在娱乐圈里流行的各种明规则潜规则，他如果签约到一家拥有足够推广能力的大娱乐公司，分分钟就是一颗闪瞎各路眼球的天皇巨星。


    但这并不是龙一想要的。